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音乐扫盲贴——什么是hip hop?简介嘻哈?

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Hip-Hop是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;
RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip-Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服?除了方便运动之外,黑人家庭多是人数冲多而收入甚少,所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿,这才形成了巨大衣服的风格;为什么会有涂鸦?这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志,后来才越来越漂亮精致,发展成了民间艺术;为什么会有街舞?因为他们没钱去舞厅,而且当时种族歧视问题依然存在,有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴;为什么纯正的Hip-Hop作品以黑色为主且必带粗口?因为这帮街头黑人青年没前途没希望,他们憎恨的比他们爱的要多得多。

HipHop历史

所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OlD SCHOOl两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .
事实上,我们所谓的breakinG DANCE或是OlD SCHOOl正也是属于hip-hop的一种.这种OlD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popinG(机械舞).breakinG(霹雳舞).WAvE(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源於美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.
hip-hop DANCE的演变
而在OlD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OlD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breakinG的动作,而後随著hip-hop音乐的演进 人们开始瞭解 breakinG并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OlD SCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的vIDEO的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.
NEW SCHOOl hip-hop的出现
然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OlD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当麦克杰克森的一首Remabe the time MTv出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTv出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.後来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTv中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popinG(机器舞).WAvE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".
备注:
MOP TOP(ElITE FORCE)的HENRY link(右). lOOSE JOINT(中).BUDDHA STRETCH(左)也担任了JAPAN DANCE DElIGHT 第 2 和 4集的裁判.
NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段
正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popinG(机器舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAvE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop来表现MTv中的舞蹈.一不注意......这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.
後来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MTv.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MTv中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MTv,MTv中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.
现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE
不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.
在动作上,近期的NEW SCHOOl hip-hop变化更多,尤其是在加上WAvE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOl的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.
hip-hop DANCE的也有地区性
我们可以分成 NEW YORK STYlE与 l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popinG(机器舞)..WAvE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.
而 l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称 l.A STYlE的hip-hop为STREET DANCE.
到底NEW SCHOOl hip-hop是甚麼??
总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popinG(机器舞).WAvE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakinG DANCE(霹雳舞)的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴又更广了 不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE(布吉) 取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdsPIN来比较的话 显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的排腿(footwork)是相近的观念 虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的 然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.但是不知甚麼时候又会有更新风格的街舞出现,到时....我们现在所流行的NEW SCHOOl,又要变成历史.又要变成另一种的OlD SCHOOl了.



环球同此凉热

虽然90年代后期Hip-Hop文化才在我们身边崛起,但实际上,早在80年代Hip-Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年,Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip-Hop热潮。而到了90年代,又出现了Dr.Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip-Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip-Hoper,他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分,动辄便可创造上千万张的销量,Hip-Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现,身为白人的他在短短一年内成为Hip-Hop界最炙手可热的巨星,彻底打破了Hip-Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样,Eminem的出现标志着Hip-Hop文化接纳了白人,走向了全世界。

有人问我Hip-Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意?答案是否。Hip-Hop文化在美国是一种生活方式,就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要,要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip-Hop?

有很多人认为中文不适合Hip-Hop,因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处,同时以此为基础得出结论:目前出现的Hip-Hop都是垃圾。我要说这不对,Hip-Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip-Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度,在这一点上,有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L.A四贱客,包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧,他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己,但是听了半天你只能说,他们骂得有道理,具备一个Hip-Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip-Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同,也各自具备自己的特色,而他们的共同之处就是说话不带脏字,内容不涉及国家民族,甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉,那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品,是关于网友见面的,很受欢迎),学学雪村吧,拿鸡毛蒜皮讲段子,必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip-Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平,最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者,内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类,不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上,功夫、隐藏、CMCB将Hip-Hop音乐带入了人民大会堂,他们在演出现场高唱道:“功夫、隐藏、CMCB,给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧,先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼,事实上,内地最好的Hip-Hoper正聚集在网上,那儿几乎不存在限制:搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》;狠到一定地步的沈阳MM(真名不详,网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》;留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》;身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步?上网找个搜索引擎搜一搜,或者去任何一个大学的FTP上转转,有一种开玩笑的说法是:没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip-Hop》等等,大家可以上网去找找看。

结语

Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来,它不但成为了主流文化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因,一种合理的解释是:在我们这个越来越形而下的时代,生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃,我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的,我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip-Hop有所谓希望或是发展方向,我相信应该从这些地方入手,以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场,恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小,大多在1980年左右生人,这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip-Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大,相信中国的Hip-Hop文化会越来越得到认可,就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类,就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化,并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫,带着APE的帽子,踩着DUNK鞋,脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了,而更重要的为精神。  

Hip-Hop:Hip是屁股,Hop是跳跃的意思,Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调),但与R&B截然不同,强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲,这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放,而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐,因此可以说Hip-Hop是Rap的前身,但今天这两个名词往往可以混用,只是Rap偏重说唱,Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti:涂鸦,在字典中解析就是drawing or writing on a public wall,如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具,早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代,Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受,有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化,也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法,对艺术形式也产生影响,例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天,在黑帮泛滥的美国城市,黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。   

Indie:Independent的缩写,指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司),并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网,可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计,由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境,定完整的行销计划,因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力,更重要的是在以商业利益为考虑下,大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚,而拥护一些可以让艺人自己制作,依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手:

Eminem----不能不提,身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan,Without me,Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大红特红的人物,不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多,21 questions最为欣赏。

D12----说唱著名团体,D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

Snoop Dogg----声音非常独特,感觉就是在平平淡淡的说。

P. Diddy----与EMINEM为敌,也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆,跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手,在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影,制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z----说唱非常干净,与众不同就是没有脏话。

海王星(N.E.R.D)----最早两个人,一个黑种人,一个黄种人。非常的出色,制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

T.I.---说唱非常干净,被称为The King Of The North

还有很多出名的乐手,有一些即兴的说唱也非常的好,还有一些非常好的法文说唱,但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段,目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》,铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

[ 本帖最后由 飞来飞去的猪 于 2008-3-21 22:40 编辑 ]
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飞来飞去的猪  曼省名人  发表于 2008-3-21 22:39:11 | 显示全部楼层
嘻哈音乐

U-Roy, one of the earliest Jamaican dub musicians嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律,像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快,表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年,自牙买加的移民把dub带到了纽约,例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像ragga 和 dancehall 。


DJ Kool HercDJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯,他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙,因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱,最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时,嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量,而且开始在美国传播。 在80 年代和90 年代,嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。


DJ


在嘻哈中DJing(通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册,作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音,刮擦,身体上的trick,掉针, 混合或<多种混合>都被使用。

一般上来说,DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器,一个喇叭筒,扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)

一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他们自己成为音乐制作者之前,一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲,这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。

而现在许多的嘻哈团体歌词内容主要都在说金钱、女人、帮派、自怨自艾、自我吹嘘等情节。



Battle


Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众,降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折,绕舌的技巧,挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝彩的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC,增加他赢得更多Battle的自信心。

最大多数的\"真实的\"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅;这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 \"战争\" MC,像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候,一些歌词的内容越过了个人的底线,那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

当今,这条个人的底线,时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”,绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西,使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。


涂鸦艺术


Graffiti art一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加,被称为“the Black Spades”),是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者,而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术,1969年正式得到发展,至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要,例如在1972年,著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代,至今仍是常见的做法。到了1976年,一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦,他的出名作品多以政治为题材,如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。
美好的明天需要灿烂的笑

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under18  曼省名人  发表于 2008-3-22 21:29:03 | 显示全部楼层
強帖  ~~~

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moyu  曼省名人  发表于 2008-3-24 00:15:56 | 显示全部楼层
噗噗噗~~  連 2PAC 都沒有

用一句老話來說~  就整個很假嘻哈~~

話說鐵竹堂幾乎被列為一片歌手........
音樂的音符 是用來咆嘯的

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under18  曼省名人  发表于 2008-3-24 13:51:52 | 显示全部楼层
鐵竹堂阿  ~~~
有幾首還不錯阿   ~~~

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moyu  曼省名人  发表于 2008-3-24 17:05:28 | 显示全部楼层
不錯有個奶罩用

只發一張專輯

不能算好的團體
音樂的音符 是用來咆嘯的

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飞来飞去的猪  曼省名人  发表于 2008-3-24 19:26:15 | 显示全部楼层
一直以来我就不大喜欢铁竹堂
大支因为是绿颜色的,就更不支持了··
剩下的·
大喜门
不错··
我喜欢·
美好的明天需要灿烂的笑

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moyu  曼省名人  发表于 2008-3-24 21:09:21 | 显示全部楼层
是 大囍門

不是大喜門
音樂的音符 是用來咆嘯的

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飞来飞去的猪  曼省名人  发表于 2008-3-24 22:33:37 | 显示全部楼层
墨鱼应该明白我是用简体中文的
简体中文中并没有那个喜····
因此大陆专辑中除了封面用双喜剩余全用喜了···
美好的明天需要灿烂的笑

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moyu  曼省名人  发表于 2008-3-24 23:17:38 | 显示全部楼层
這我倒是不知道....我以為簡體也有  只是不常用

就像~陶喆~   有人打 陶吉吉~~

異曲同工之妙阿~~~~

大喜喜門~  真的好喜阿~~~
音樂的音符 是用來咆嘯的

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